在第三届四川省川剧汇演的开幕大戏中，经典川剧《甘露寺》以三国历史为背景，讲述了一段智谋与情感交织的故事。整台剧目紧凑有序，人物形象鲜明，结合了川剧程式的优美与戏剧性张力，不仅致敬传统，更为当代观众带来了一次艺术的焕新之旅。

智谋的博弈，舞台上的深度冲突

《甘露寺》改编自《三国演义》第五十四回中，吴国太为刘备选婿的经典情节。这一剧目在川剧舞台上持续演出多年，仍不失其魅力。虽然故事情节简明，却因情节间层层递进的策略、人物强烈的动机及充满悬念的“招亲”场面，成为了川剧三国剧中不可或缺的经典之作。

本版本《甘露寺》最突出的特点是叙事的紧凑与集中。整台剧围绕“招亲”这一主线展开，人物的行动与计谋指向同一目标，没有多余的情节，使得整个故事在推进过程中如同紧绷的弦，步步紧扣，带领观众进入情节的深处。

这场戏的设定本身便充满舞台张力——时间、地点、人物与冲突高度集中，构建了一个充满悬念的紧张局势。吴国太表面上看似公正无私，实则她的决策关乎刘备的生死与蜀汉的未来。孙权暗藏敌意，通过一系列试探和难，试图找出刘备的破绽。乔玄则作为一位德高望重的长者，全力为刘备提供支持。而刘备则在这片紧张的氛围中沉着应对，巧妙地展示自我。这种多方角力的局面，在舞台上的节奏与台词互动中逐渐加深，使得观众的注意力始终紧紧锁定在剧情发展上。

尽管诸葛亮并未直接出现在甘露寺的核心场景中，但他作为幕后策划者的形象同样深刻。剧中并未过分强调诸葛亮的神机妙算，而是突出了他的理性分析与周密布局，通过对不同局面的预判与应对，展现出其“阳谋”的智慧。这与周瑜的“阴谋”形成鲜明对比，二者的对立增加了剧中的冲突性，让观众更能享受到智慧对决的乐趣。

丰富的艺术呈现，舞台魅力尽显

《甘露寺》的另一大亮点是其演员阵容的搭配——老中青三代同台演出，确保了川剧表演程式的严谨性与分工的完整性。在这些观众熟悉的三国人物形象中，演员们不仅依托剧中的戏剧性发展，更通过精准的角色扮相、传统程式、以及“四功五法”的精湛运用，将人物个性生动呈现。

例如，饰演乔玄的演员通过米白色蟒袍与稳重的台步，完美诠释了这一角色的沉稳与机敏。而吴国太的黄蓝蟒袍则在舞台上极为醒目，她与乔国老的对比形成了一种独特的文戏对峙，令人印象深刻。孙权的表演中，花脸随情换脸，怒时肩膀抖动、双膝重叩，动作干净利索，与稳如泰山的刘备形成鲜明的对比，展现出不同人物的性格特征。

饰演孙尚香的演员则突破了传统形象的设定，她以更多的“闺门旦”方式表现角色的柔情与细腻，保留了将门之女的英气的同时，也展现了更为丰富的情感层次。这一创新演绎让角色更加立体，带给观众更多情感共鸣。

整场《甘露寺》的演出，正是在严格的行当分工与精心的程式调度下，成功将三国人物的智勇对决转化为充满生气的舞台画面。演员们通过手眼身法步与唱念做打的巧妙结合，让这些历史人物在川剧的虚拟与现实之间找到了平衡，使得观众在享受美的同时，能够通过细腻的表演领略人物的复杂性，体验智慧博弈的快感。

（本文为2025年度四川文艺评论中心青年评论人才孵化项目“‘有腔有调’川剧青年评论活动”成果）